クロード・モネの作品一覧
近代美術史において、画家として名高いクロード・モネ。彼の作品は、多くの人々を魅了し、彼の独特な美学を世界中に広めました。本記事では、クロード・モネの代表的な作品を解説し、彼の芸術性を掘り下げていきます。印象派の代表的作品であるとともモネの代表的な作品を中心に、彼が画面に描き出した独特な世界観を解説します。

クロード・モネのプロフィール
クロード・モネはフランスの画家で、印象派の創始者の一人です。「自然を見たときの自分の感覚を絵で表現する」という印象派の理念を、生涯を通して追求しました。
「印象派」という名前は、1874年にパリ・サロンとは別に開かれた第一回独立展でモネが発表した『印象・日の出』という作品に由来しています。
モネは光や季節の移り変わりを表現するため、同じ風景を時間帯や視点を変えて何度も描く手法を確立しました。特に庭にある睡蓮を題材にした絵は有名で、1899年には「睡蓮」シリーズの制作を始めます。
初期は日本風の太鼓橋を中心とした構図でしたが、その後は大規模なシリーズとして発展し、亡くなるまで描き続けました。
代表作

『印象・日の出』は1872年に制作された油彩作品。1874年4月に開催された「画家、彫刻家、版画家などの美術家による共同出資会社第1回展(第一回印象派展)」で初めて展示され、印象主義運動の発端となった作品です。
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『睡蓮』は約250枚の油彩絵画なるシリーズ作品。フランス、ジヴェルニーにあるクロード・モネの自宅の庭(現在のモネ財団)を描いたものです。モネの晩年までの30年の間に制作されたもので、モネ後期作品の代表です。(続きを読む)

『日傘をさす女性』1871年から1877年までパリ北西部のアルジャントゥイユで生活していたころの戸外制作品。風の強い夏のある日の妻カミーユ・モネと息子のジャン・モネの散歩姿を描いています。(続きを読む)

『サント・アドレスの庭園』は、1867年に制作された油彩作品。本作品は、モネが1867年の夏、ル・アーヴル(フランス)に近い英仏海峡沿いのリゾート地サント・アドレスで過ごしたときに制作されたものです。(続きを読む)

『庭園の女性たち』は、1866年に制作された油彩作品。26歳の初期作品で戸外で描かれた大作。キャンバスのサイズが大きすぎたため、溝を掘ってそこにキャンバスをはめ込み、上半分を描く必要がありました。それにより、モネは作品全体で単一の視点を維持することができました。(続きを読む)

『死に際のカミーユ』は、1879年に制作された油彩作品。モネが妻を描いた絵の中でも最も衝撃的な作品であり、最も切実な作品です。カミーユとクロードの真の優しさ、揺るぎない愛を表現しています。(続きを読む)
年代別
・『庭園の女性たち』,1866年
・『サンアドレスの庭園』,1867年
・『印象・日の出』,1872年
・『日傘をさす女』,1875年
・『睡蓮』,1876年から
・『ラ・ジャポネーズ』,1876年
・『死に際のカミーユ』,1879年
モネの生涯から作品を考える
モネの人生は、自然への情熱と絵画への探究心に満ちていました。印象派を創り上げた《印象・日の出》や、ジヴェルニーの庭を描いた「睡蓮」シリーズなど、モネの作品はその時々の人生や環境と深く結びついています。このページでは、モネがどのように自然と向き合い、その瞬間の光や空気感をキャンバスに閉じ込めたのかを、彼の生涯を辿りながら探っていきます。