19世紀のイギリスで流行したラファエル前派を解説します。ラファエル前派がどのような思想であったか、登場人物たちとその影響を詳しく説明します。また、ラファエル前派の影響がイギリス社会に及んだ点や時代背景などを紹介し、この記事を通してラファエル前派の歴史的背景を掘り起こします。記事を通して、ラファエル前派をより深く理解していただけることを願っています。

ラファエル前派は、1848年に結成されたイギリスの画家、詩人、美術評論家グループ。

ラファエルとは盛期ルネサンスの巨匠ラファエロのことである。

「ラファエル前派」の原語は Pre-Raphaelite Brotherhood であり、これは本来「ラファエロ以前兄弟団」とでも訳すべきものである。しかし、日本の美術史では現在までラファエル前派で通っている。

また、ラファエル前派は頭文字をとって「PRB」と略称されることがあり、ラファエル前派のメンバーの作品には「PRB」のサインを入れることが原則化されていた。

ラファエル前派は、1400年代のイタリア芸術の特徴である「豊かなディテール」「強烈な色彩」「複雑な構図」への回帰を目指すことを理念としていた。

特にラファエロの古典的なポーズや優雅な構図は、アカデミックな美術教育に堕落した影響を与えるとみなし、「ラファエル前派」と名付けたのである。クールベの写実派や印象派に対抗するグループだった。

宗教的な背景から影響を受けたイギリスの批評家ジョン・ラスキンの思想と関係が強く、グループの作品はキリスト教的な主題を扱うことが多かった。

一方、ラファエロやミケランジェロの後を継いだマニエリスム派の芸術家たちが採用した合理的なアプローチを拒否していた。

ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレイ、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ウィリアム・マイケル・ロセッティ、ジェームズ・コリンソン、フレデリック・ジョージ・スティーブンス、トーマス・ウルナーなどが代表的なメンバーである。

ラファエル前派の理念は多くのインテリアデザイナーや建築家に影響を与え、中世の意匠や工芸への関心を呼び起こし、ウィリアム・モリスが率いるアーツ・アンド・クラフツ運動へとつながっていった。

• ルネサンスの巨匠ラファエロ以前のイタリア絵画を理想とした
• 宗教的（キリスト教）な主題を扱うことが多い
• アーツ・アンド・クラフト運動に影響を与えた

ラファエル前派は、1848年、ロンドンのガワー通りにあるジョン・ミレイの実家で結成された。

最初の会合には、画家のジョン・エヴェレット・ミレイ、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン・ハントが出席していた。

ハントとミレイは英国王立芸術院の学生で、別の団体、写生会であるシクログラフィック・クラブで出会ったことがあった。

1848年、ロセッティは自らの希望でフォード・マドックス・ブラウンの弟子となる。この頃、ロセッティとハントはロンドン中心部のフィッツロビア、クリーブランド・ストリートで下宿を共にしていた。

ハントは詩人ジョン・キーツの『聖アグネスの前夜』の絵を描き始めていたが、完成したのは1867年であった。

詩人志望だったロセッティは、ロマン主義の詩と美術のつながりを発展させたいと考えていた。

秋には、画家のジェームズ・コリンソンとフレデリック・ジョージ・スティーブンス、ロセッティの弟で詩人・評論家のウィリアム・マイケル・ロセッティ、彫刻家のトマス・ウールナーの4人が加わり、7人体制になった。

フォード・マドックス・ブラウンも招待されたが、年輩の画家だったので加わらず、距離を置きながらラファエル前派を支援し、『ジャーム』に寄稿した。

また、チャールズ・オールストン＝コリンズやアレクサンダー・マンローなど、他の若い画家や彫刻家も親くなった。しかし、英国王立芸術院の会員にはグループの存在を秘密にするつもりだった。

ウィリアム・マイケル・ロセッティによって定義された兄弟団の初期の教義は、4つの宣言で表現された。

• 表現すべき本物のアイデアを持つこと
• 自然を注意深く研究し、それをどのように表現するかを知ること
• これまでの芸術の中で、直接的で真剣で心のこもったものに共感し、型にはまったものや自己弁護的なもの、丸暗記で覚えたものを排除すること
• そして、最も重要なことは、優れた絵や彫像を徹底的に制作することである

グループは、芸術家個人が自分の考えや描写方法を決定する個人的な責任を強調したかったので、原則は意図的に非教理的なものだった。ロマン主義の影響を受けているため、自由と責任は切り離せないものだと考えていた。

しかし、中世の文化には、後の時代に失われた精神的、創造的な完全性があると考え、特に魅了されたが、中世文化の重視は、自然を主体的に観察するリアリズムの原則と矛盾するものであった。

ラファエル前派は、初期にはその2つの利害が一致すると考えていたが、後年、運動が分裂し、2つの方向に進むようになった。

ハントやミレイを中心とする写実派と、ロセッティやその信奉者エドワード・バーン＝ジョーンズ、ウィリアム・モリスらを中心とする中世派である。

ただし、両派とも芸術は本来精神的なものであると考え、クールベや印象派に代表される物質主義的な写実主義に理想主義で対抗することで一致していたため、この分裂は決して絶対的なものではなかった。

ラファエル前派は自然から大きな影響を受け、メンバーは白いキャンバスに明るくシャープなピント合わせの技法で自然界を細部まで表現していた。

ハントとミレーは、中世イタリア美術に見られる色彩の輝きを復活させるために、濡れた白地の上に顔料を薄く釉薬で塗る技法を開発し、宝石のような透明感のある色彩を保持することを目指した。

当時のイギリスの画家たちがアスファルトを多用したことに反発し、色の鮮明さを重視した。瀝青が不安定な泥のような暗さをもたらすことを嫌ったのである。

1848年、ロセッティとハントは、「不死者」と呼ばれる芸術的英雄、特に文学作品を賞賛するリストを作成し、その中にはラファエル前派の絵画の主題となったジョン・キーツやアルフレッド・テニスンなどが含まれている。

ラファエル前派の最初の展覧会は、1849年に開催された。ミレイの『イザベラ』（1848-1849）とホルマン・ハントの『リエンツィ』（1848-1849）が王立芸術院に展示された。

ロセッティの『メアリー・ヴァージンの少女時代』は、ハイドパーク・コーナーで開催された自由展示会に出品された。

協定に従って、メンバーは全員、自分の名前とラファエル前派グループのイニシャル「PRB」を作品に署名した。

1850年1月から4月にかけて、ウィリアム・ロセッティが編集した文芸誌『ジャーム』を発行し、ロセッティ夫妻、ウールナー、コリンソンの詩、コヴェントリー・パットモアら兄弟団の仲間による芸術や文学に関するエッセイを掲載した。

1850年、ミレイの絵画《両親の家のキリスト》の展示が、チャールズ・ディケンズをはじめとする多くの批評家に不敬と見なされ、論争の的となった。

ディケンズはミレイの描いたメアリーを醜いと思っていた。ミレイは義姉のメアリー・ホジキンソンをメアリーのモデルとして描いていた。

ミレイの中世主義は後進的であると批判され、細部への極端なこだわりは醜く、目に障るとして非難された。ディケンズによれば、ミレイは聖家族をアル中やスラムの住人のような姿で、歪んだ不条理な中世的なポーズをとらせて描いているという。

この論争の後、ジェームズ・コリンソンは、ラファエル前派がキリスト教の評判を落としていると思い、メンバーを脱退した。

残されたメンバーは、彼の後任としてチャールズ・オールストン＝コリンズかウォルター・ハウエル・デヴェルのどちらを選ぶかについて会議を開いたが、決定には至らなかった。

以降、グループは解散したが、その影響は続いていた。当初、このスタイルで活動していたアーティストたちは、継続していたが、作品にラファエル前派のサインである「PRB」をしなくなった。

ラファエル前派は、批評家ジョン・ラスキンの支持を受け、自然への献身と従来の制作方法の否定を賞賛した。ラファエル前派は、ラスキンの理論に影響を受けた。

ラスキンは、『タイムズ』紙に彼らの作品を擁護する手紙を書き、その後、彼らと会うようになった。

1853年夏、ラスキンとラスキンの妻ユーフェミア・チャルマーズ・ラスキン（旧姓グレイ、現在のエフィー・グレイ）とともにスコットランドを訪れたミレイは、ラスキンに気に入られる。

この旅の主な目的はラスキンの肖像画を描くことであった。 エフィーはミレイにますます接近しはじめ、危機的状況に陥る。その後の離婚訴訟では、ラスキン自身が弁護士に結婚が不成立であったという趣旨の発言をする。

エフィはミレイと自由に結婚することができたが、世間を騒がせることになった。

ミレイは結婚後、ラファエル前派のスタイルから離れ始め、ラスキンは最終的に彼の後期の作品を批判しはじめる。

ラスキンはハントとロセッティを支援し続け、ロセッティの妻エリザベス・シッダルの芸術を奨励するための資金を提供した。

1853年、最初のラファエル前派は事実上解散し、ホルマン・ハントだけがドクトリンに忠実のままだった。しかし、「ラファエル前派」という言葉は、ロセッティをはじめ、ウィリアム・モリスやエドワード・バーン＝ジョーンズなど、1857年にオックスフォードで関係を持った人々に定着していった。

ラファエル前派の影響を受けた画家には、ジョン・ブレット、フィリップ・カルデロン、アーサー・ヒューズ、ギュスターヴ・モロー、エヴリン・デ・モーガン、フレデリック・サンディス（1857年にラファエル前派の輪に入った）、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスが含まれる。

ラファエル前派は、当初からフォード・マドックス・ブラウンと交流があり、ラファエル前派の理念を最も忠実に取り入れたとされる。また、オーブリー・ビアズリーは、バーン・ジョーンズの影響を強く受けて、独自のスタイルを確立した。

1856年以降、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティが中世化する運動のインスピレーションとなった。彼は、ラファエル前派が解散した後、ラファエル前派の2つのタイプの絵画（自然とロマンス）をつなぐ存在となった。

ロセッティは、ラファエル前派に忠実ではなかったが、この名称を継承し、そのスタイルを変えた。

ジェーン・モリスをモデルにしたファム・ファタールを描き始め、『プロセルピナ』『白昼夢』『トロメの広場』などの作品を発表している。

ロセッティの作品は、友人のウィリアム・モリスに影響を与え、モリス・マーシャル・フォークナー法律事務所のパートナーとなり、その妻ジェーンとは不倫関係にあったと思われる。

フォード・マドックス・ブラウンやエドワード・バーン＝ジョーンズもこの会社のパートナーとなった。モリスの会社を通じて、ラファエル前派同胞団の理念は多くのインテリアデザイナーや建築家に影響を与え、中世の意匠や工芸への関心を呼び起こし、ウィリアム・モリスが率いるアーツ・アンド・クラフツ運動へとつながっていったのである。

ホルマン・ハントは、デラ・ロッビア陶器社を通じてデザイン改革運動に関わっていた。

ロセッティは、ヨーロッパの象徴主義運動の先駆けと見なされている。ドイツの芸術家パウラ・モーダーソン・ベッカーの絵画の多くがロセッティの影響を受けている。

1850年以降、ハントとミレイは、中世美術の直接的な模倣から離れる。ハントは引き続き芸術の精神的意義を強調し、聖書を題材にした絵画のためにエジプトやパレスチナの場所を正確に観察・研究し、宗教と科学の融和を目指し、リアリズムと科学的側面を強調した。

一方、ミレイは1860年以降、ラファエル前派を放棄し、レイノルズの影響を受けたより広範で緩やかな作風を採用した。ウィリアム・モリスらは、ミレイの主義主張の転換を非難した。

ラファエル前派は、スコットランドとスコットランドのアーティストに大きな影響を与えた。

スコットランド美術界でラファエル前派と最も関係が深いのは、アバディーン生まれのウィリアム・ダイス（1806-1864）である。

ダイスは、ロンドンで若きラファエル前派と親交を深め、ラスキンに彼らの作品を紹介した。彼の後期作品は、『悲しみの人』や『荒野のダビデ』（ともに1860年）に見られるように、ラファエル前派の精神性を含んでいる。

ジョセフ・ノエル・パトン（1821-1901）はロンドンの王立美術院で学び、ミレイと親交を深め、その後ミレイに従ってラファエロ前派に入り、『ブラディ・トリスト』（1855）など細部とメロドラマを強調した絵を制作した。

20世紀に入ると芸術は現実を表現することからより離れた。第一次世界大戦後、ラファエル前派の芸術はその文学的資質から軽んじられ、批評家からは感傷的で作り物の「芸術的小品」として軽蔑された。

1960年代にはラファエル前派の大きな復興があった。1984年にロンドンのテート・ギャラリーで開催された展覧会を頂点とする展覧会や作品カタログは、ラファエル前派の作品の正典を再確立した。

その他多くの展覧会の中で、2012年から13年にかけてテート・ブリテンで再び大規模な展覧会が開催された。

■参考文献

・https://en.wikipedia.org/wiki/Pre-Raphaelite_Brotherhood、2023年2月6日アクセス