作品解説 · 10日 1月 2025

顔を縦断する緑の筋、激しい原色のぶつかり合い──。アンリ・マティスの《緑の筋のあるマティス夫人の肖像》は、フォーヴィスムの真髄を体現した革新的な一枚です。伝統を打ち破る色彩表現に込められた感情と物語を紐解いてみましょう。

作品解説 · 30日 4月 2023

「ダンス」は、アンリ・マティスによって制作された油彩作品。1909年版「ダンス（Ⅰ）」と1910年版「ダンス（Ⅱ）」の2つの作品が一般的によく知られています。1909年版「ダンス（Ⅰ）」 はニューヨーク近代美術館、1910年版「ダンス（Ⅱ）」はロシアのエルミタージュ美術館が所蔵しています。 ほかに「ダンス」を基盤にしたいくつかよく似た作品があり、代表的なのは「生きる喜び」です。 画面上でダンスを行う人物たちの構図は、ウィリアム・ブレイク1786年の水彩絵画「Oberon, Titania and Puck with fairies dancing" 」を基盤にしています。

作品解説 · 25日 4月 2023

『ピンクのアトリエ』は、1911年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品であり、『赤のアトリエ』と同様の衝撃的な作品の1つです。床と壁に異なる強さのピンクカラーが使用され、質感によって強烈な印象を鑑賞者に与えます。緑と青が配置されることで、ピンクの豪華な輝きが強調されています。

作品解説 · 05日 4月 2023

『午後遅くにノートルダムを垣間見る』は、1902年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品。暗い色合いが特徴的だが、1901年末から1903年末までは、マティスにとって個人的に憂鬱な時期で、マティスの暗黒時代と呼ばれている。

作品解説 · 04日 4月 2023

「紫のコートを着た女性」は、1937年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品。この絵のモデルは、晩年にマティスを世話したリディア・デレクトールスカヤという女性である。彼女は1917年のロシア革命で逃れてきたシベリア出身のロシア人だった。 彼女自身が語ったところによると、彼女はマティスのモデルでよく見かける、暗い目、黒髪、オリーブ色の顔立ちではなく、長いブロンドの髪、青い目、白い肌だったそうです。マティスは彼女を「氷のお姫様のよう」と評している。 リディアはフランスのニースでマティスと出会い、当時25歳の彼女は無一文で、マティスは65歳で有名な芸術家だった。マティスはリディアに優しく接し、彼女が尊敬していたヌードポーズを要求することもなかった。 しかし、マティスの妻がマティスがリディアと寝たことを非難したため、リディアはマティスのモデルを解雇されたことがあるという。