画家 · 30日 4月 2017
アンリ・マティス（1869年12月31日-1954年11月3日）はフランスの画家、素描家、彫刻家。大胆な色使いや素描が特徴のフォーヴィスム（野獣派）の創始者である。
現在、マティスはパプロ・ピカソ、マルセル・デュシャンとなんで20世紀初頭の視覚芸術に革新的な発展を促した3大アーティストの1人として、美術的な評価を与えられている。
線の単純化と色彩の純化によって、作者の個性や感情が伝わる表現を探求。フォーヴィスムやフランスの表現主義とも呼ばれており、近代美術（前衛美術）を切り開いた。
初期こそフォーヴィスムを切り開いた前衛芸術家だったが、1920年代以降は古典絵画に回帰する。第二次世界大戦時のヴィシー政権下のフランスでも絵画活動を行い、並行して教会の内装デザインやグラフィックデザインでも活躍するようになった。晩年は色紙を切り貼りした切り絵（カットアウト）で壁画レベルの巨大な作品を制作して、評価を高めた。
作品解説 · 29日 4月 2017
「生きる喜び」は、1905年から1906年にかけてアンリ・マティスによって、制作された油彩作品です。
パブロ・ピカソの「アヴィニョンの娘」とならんで、初期前衛芸術の柱となるマスターピースとみなされています。
1906年のサロン・デ・アンデパンダンで初めて展示され、その黄色でキャンバス全体を占有した大胆な色の使いや空間のゆがみは、当初は鑑賞者から非難を浴びました。しかし、マティスによれば1905年のサロン・ドートンヌでの批判に対する反応だといいます。
ピカソは、この絵を見てショックを受けるやいなや、この作品を目標にして「アヴィニョンの娘」の制作を開始したといいます。
作品解説 · 29日 4月 2017
アンリ・マティスの「赤のアトリエ」に関する解説ページです。
「赤のアトリエ」はマティスの初期の集大成的な作品です。フォーヴィズム、印象派、後期印象派とこれまでマティスがたどってきた芸術スタイルを融合させた上で、海外旅行で見たさまざまな美術や文化的要素を上書きして表現しています。
パブロ・ピカソ、マルセル・デュシャン、アンディ・ウォーホル作品とならんで、全近代美術作品で最も影響力のある作品500の5位にランクインしています。
キャンバス全体を赤で占有した「赤のアトリエ」は、のちにマーク・ロスコやバーネット・ニューマンなどの抽象表現主義のカラーフィールド・ペインティングの作家たちに多大な影響を与えました。
作品解説 · 29日 4月 2017
「ダンス」は、アンリ・マティスによって制作された油彩作品。1909年版「ダンス（Ⅰ）」と1910年版「ダンス（Ⅱ）」の2つの作品が一般的によく知られています。1909年版「ダンス（Ⅰ）」 はニューヨーク近代美術館、1910年版「ダンス（Ⅱ）」はロシアのエルミタージュ美術館が所蔵しています。
ほかに「ダンス」を基盤にしたいくつかよく似た作品があり、代表的なのは「生きる喜び」です。
画面上でダンスを行う人物たちの構図は、ウィリアム・ブレイク1786年の水彩絵画「Oberon, Titania and Puck with fairies dancing" 」を基盤にしています。
作品解説 · 30日 10月 2016
「帽子の女」は、1905年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品。80.65cm×59.69cm。サンフランシスコ現代美術館が所蔵しています。
1905年の第二回サロン・ドートンヌで展示するために描かれたもので、マティス周辺の画家たちが“フォーヴィスム”と呼ばれるきっかけとなったエポック作品です。
批評家のルイス・ボークセルズは、アンドレ・ドランやそのほかのメンバーたちと展示していた部屋で、その原色を多用した強烈な色彩の絵画とほかのマティスのルネッサンス風の彫刻を比較して、「この彫像の清らかさは、乱痴気騒ぎのような純粋色のさなかにあってひとつの驚きでした。