作品解説 · 28日 3月 2023

スペインにおける古典美術は、通常、ある種の慣習的な理想を描いていますが、パブロ・ピカソの場合は、すべてのゲームを変更しました。彼の有名な絵画「アヴィニョンの娘たち」はその好例で、彼は伝統的なヨーロッパ絵画に対して過激な行動をとった、まったく革命的な絵画を制作したのです。この傑作の背景にある物語や影響についてもっと知りたい方は、この記事の最後までお付き合いください。それでは、パブロ・ピカソの「アヴィニョンの娘たち」のダイナミクスに飛び込んでみましょう。

アーティスト一覧 · 18日 1月 2023

ピカソは芸術の世界で最も象徴的な人物の一人であり、彼の芸術作品と影響力は将来にわたって記憶されることでしょう。この記事では、ピカソがなぜ有名なのか、彼の作品と芸術界全体への影響について説明します。また、彼の私生活や生い立ち、そしていくつかの経験がどのように彼の傑作のいくつかを生み出すことにつながったのかについても説明します。ピカソがなぜ歴史上最も偉大な芸術家の一人とされるのか、彼の作品にもっと詳しくなりたいという方には、まさにうってつけの記事です。さて、本題に入りましょう。

作品解説 · 27日 12月 2021

「鏡の前の少女」は、1932年にパブロ・ピカソによって制作された油彩作品。162.3x130.2cm。ニューヨーク近代美術館が所蔵している。ピカソの愛人で、1930年代前半におけるピカソの主要な主題の１つであるマリー・テレーズ・ウォルターを描いたものである。 1927年、ピカソ(46歳)は17歳のマリー＝テレーズと恋愛関係に陥る。ピカソが古代ギリシャ彫刻のなかに見出していた理想の女の顔をマリー＝テレーズに見たのである。 テレーズの白い顔に差し込む後光は、顔の右半分を滑らかなラベンダー・ピンク色で照らして穏やかに描かれている。しかし、光が当たらない左半分は三日月のような顔をしており、緑のアイシャドウやオレンジの口紅などラフな厚化粧がほどこされている。

作品解説 · 27日 12月 2021

「黒椅子の上のヌード」は1932年3月9日にパブロ・ピカソによって制作された油彩作品。モデルはマリー・テレーズ。162cm×130cmの大型作品。 美術批評家のリチャード・ラケイヨは、アンリ・マティスの影響が色濃くある作品の代表作品としてよく引用しており、またピカソによれば、マティスの官能的な曲線と、喜びを表現するためのピンクの肌を強調するためにマティスの黒を借りたと話している。 MoMAキュレーターのウィリアム・ルービンは、「ぐにゃぐにゃゴムのような玩具」とこの絵を評している。またほかの批評家たちの多くは、女性の身体と植物が呼応しており、「生」を表現していると評している。

作品解説 · 27日 12月 2021

「読書」は。1932年1月にパブロ・ピカソによって制作された油彩作品。65.5cm×51cm。個人蔵。ピカソの愛人でミューズのマリー・テレーズ・ウォルターがモデルとなっている。膝の上に本を置いて椅子の上で裸姿でうたた寝しているテレーズの姿の絵。 この絵は、ピカソの妻オルガ・コクラヴァが、パリで開催された回顧展でこの絵を見て、顔の特徴が自分ではないことに気づき、ピカソとの関係に亀裂が入り始めるきっかけとなった作品でもある。