カテゴリ:キュビスム



アーティスト一覧 · 18日 1月 2023
【美術解説】パブロ・ピカソ「20世紀最大の芸術家」
ピカソは芸術の世界で最も象徴的な人物の一人であり、彼の芸術作品と影響力は将来にわたって記憶されることでしょう。この記事では、ピカソがなぜ有名なのか、彼の作品と芸術界全体への影響について説明します。また、彼の私生活や生い立ち、そしていくつかの経験がどのように彼の傑作のいくつかを生み出すことにつながったのかについても説明します。ピカソがなぜ歴史上最も偉大な芸術家の一人とされるのか、彼の作品にもっと詳しくなりたいという方には、まさにうってつけの記事です。さて、本題に入りましょう。
作品解説 · 12日 1月 2023
【作品解説】パブロ・ピカソ「ゲルニカ」
ピカソは芸術を通して戦争の結末を強調し、戦争の名誉よりも恐ろしさを描くことで、軍事行動の意味を考えるよう観客に促した。これは当時としては画期的なことだった。「ゲルニカ」は、人類の破壊的な能力を象徴的に表すと同時に、暴力と絶望に直面した人間の精神の表現ある。ここでは、ゲルニカについて解説していきます。
作品解説 · 27日 12月 2021
【作品解説】パブロ・ピカソ「鏡の前の少女」
「鏡の前の少女」は、1932年にパブロ・ピカソによって制作された油彩作品。162.3x130.2cm。ニューヨーク近代美術館が所蔵している。ピカソの愛人で、1930年代前半におけるピカソの主要な主題の1つであるマリー・テレーズ・ウォルターを描いたものである。 1927年、ピカソ(46歳)は17歳のマリー=テレーズと恋愛関係に陥る。ピカソが古代ギリシャ彫刻のなかに見出していた理想の女の顔をマリー=テレーズに見たのである。 テレーズの白い顔に差し込む後光は、顔の右半分を滑らかなラベンダー・ピンク色で照らして穏やかに描かれている。しかし、光が当たらない左半分は三日月のような顔をしており、緑のアイシャドウやオレンジの口紅などラフな厚化粧がほどこされている。
作品解説 · 27日 12月 2021
【作品解説】パブロ・ピカソ「泣く女」
「泣く女」は1937年にパブロ・ピカソによって制作された油彩作品。60cm×49cm。ピカソは「泣く女」という主題に関心を抱き、その年に何度も同じテーマの作品を制作、100種類以上のバリエーションが存在している。本作は「泣く女」シリーズの最後の作品で、最も完成度の高い作品とされている。1987年以来、イギリスのテート・モダンが所蔵している。 モデルとなっているのは愛人のドラ・マールである。ドラ・マールは1936年にピカソと出会い、プロ写真家として生活していた。彼女はピカソが1937年に制作した「ゲルニカ」に唯一立ち会い、ピカソの制作に協力した写真家だった。彼女との関係は1944年まで続いた。
作品解説 · 27日 12月 2021
【作品解説】パブロ・ピカソ「アヴィニョンの娘たち」
スペインにおける古典美術は、通常、ある種の慣習的な理想を描いていますが、パブロ・ピカソの場合は、すべてのゲームを変更しました。彼の有名な絵画「アヴィニョンの娘たち」はその好例で、彼は伝統的なヨーロッパ絵画に対して過激な行動をとった、まったく革命的な絵画を制作したのです。この傑作の背景にある物語や影響についてもっと知りたい方は、この記事の最後までお付き合いください。それでは、パブロ・ピカソの「アヴィニョンの娘たち」のダイナミクスに飛び込んでみましょう。
作品解説 · 27日 12月 2021
【作品解説】パブロ・ピカソ「黒椅子の上のヌード」
「黒椅子の上のヌード」は1932年3月9日にパブロ・ピカソによって制作された油彩作品。モデルはマリー・テレーズ。162cm×130cmの大型作品。 美術批評家のリチャード・ラケイヨは、アンリ・マティスの影響が色濃くある作品の代表作品としてよく引用しており、またピカソによれば、マティスの官能的な曲線と、喜びを表現するためのピンクの肌を強調するためにマティスの黒を借りたと話している。 MoMAキュレーターのウィリアム・ルービンは、「ぐにゃぐにゃゴムのような玩具」とこの絵を評している。またほかの批評家たちの多くは、女性の身体と植物が呼応しており、「生」を表現していると評している。
作品解説 · 27日 12月 2021
【作品解説】パブロ・ピカソ「ドラ・マールと猫」
「ドラ・マールと猫」は、1941年にパブロ・ピカソによって制作された油彩画。描かれている女性はピカソの愛人ドラ・マールで、マールの肩近くの椅子の上に小さな黒猫が描かれている。この作品は世界で最も高価格で一般市場で取引されている。 ピカソは55歳のとき、29歳のドラ・マールと恋愛関係になるや、すぐに彼女と同棲しはじめた。この絵は1941年に制作されたもので、その年は、ナチスがフランスに侵攻した年だった。
作品解説 · 27日 12月 2021
【作品解説】パブロ・ピカソ「読書」
「読書」は。1932年1月にパブロ・ピカソによって制作された油彩作品。65.5cm×51cm。個人蔵。ピカソの愛人でミューズのマリー・テレーズ・ウォルターがモデルとなっている。膝の上に本を置いて椅子の上で裸姿でうたた寝しているテレーズの姿の絵。 この絵は、ピカソの妻オルガ・コクラヴァが、パリで開催された回顧展でこの絵を見て、顔の特徴が自分ではないことに気づき、ピカソとの関係に亀裂が入り始めるきっかけとなった作品でもある。
作品解説 · 27日 12月 2021
【作品解説】パブロ・ピカソ「花と女性」
「花を持つ女」は、1932年にパブロ・ピカソによって制作された油彩作品。1927年から影響を受け始めたシュルレアリスムの技法が最も色濃く反映された作品である。 使われている技法は、ダリと同じダブル・イメージ。描かれているのは1927年に出会い。その後長らくピカソの愛人となったマリー・テレーズで、女と花を重ねあわせて描いている。 女の頭と花の房は両方とも豆のような形をしており、花の房が彼女の髪の毛と対応し、茎が腕と対応している。ピカソはシュルレアリスムから各々の物体をほかの物体に置き換えて表現することが可能であることを学んだのである。
作品解説 · 27日 12月 2021
【作品解説】パブロ・ピカソ「マンドリンを弾く少女」
「マンドリンを弾く少女」は1909年から1910年にかけてパブロ・ピカソによって制作された油彩作品。高さ100cm✕幅73.6cm。ニューヨーク近代美術館が所蔵している。 ピカソの初期分析的キュビズムの代表的な作品。モデルはピカソの当時の妻フェルナンド・オリヴィエ。1910年当時、ピカソとオリヴィエはカダケスで夏の休暇をとってて、その頃に描かれた作品が本作である。なお、これはマンドリンを持ったヌード絵画であるという。 立方体、正方形、長方形などさまざまな幾何学形を使って、対象であるオリヴィエの輪郭を分解している。ピカソは一定の方向から対象を描くのではなく、可能な限り複数の方向からオリヴィエの裸体を描こうとした。

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