『ビリー・ボーイの肖像』は、1986年にアンディ・ウォーホルが制作した絵画であり、世界で最も有名な人形「バービー」の肖像が描かれています。
アンディ・ウォーホルは、20世紀を代表する有名人の顔をモチーフにした作品を数多く発表しました。マリリン・モンローやエリザベス女王、モハメド・アリなどの名前は広く知られています。そして、この作品はウォーホルの最後のブランドイメージ作品であり、彼が亡くなる前年に描かれたものです。
ルネ・マグリットの未公開作品『ためらいのワルツ』が10月19日に、パリのサザビーズで行われる近代美術オークションにて競売にかけられることとなりました。このシュルレアリスム絵画は、マグリット作品を象徴する作品であり、1,000万ユーロから1,500万ユーロの値がつくと予想されています。
この絵画は、10月19日のオークションに先駆けて、パリ、ニューヨーク、ブリュッセル、ロンドンで展示されます。一般公開されるのは、1979年にベルギーのイシー・ブラショ画廊で展示されて以来であり、その後はベルギーの3つの個人コレクションに所属していましたが、サザビーズに売却を委託されることとなりました。
『ためらいのワルツ』は、1955年にルネ・マグリットによって制作された油彩作品です。
マグリット独特の白い雲で覆われた広大な青空の背景に、影のある2つの仮面を被ったリンゴが描かれています。リンゴはマグリット作品の特徴的な主題であり、彼はリンゴをモチーフにした作品を数多く制作していました。
『モデル』は、1886年から1888年にかけて描かれたジョルジュ・スーラの作品であり、1888年春の第4回サロン・デ・アンデパンダンに出品されました。この絵は、スーラの代表作の1つとして高く評価されています。フィラデルフィアのバーンズ財団がこの作品を所蔵しています。
スーラの絵画技法は独特で、一部の批評家はその粗雑さから「生の表現」ができないと批判していました。それに対し、スーラは同じモデルのヌードを3つの異なるポーズで描くことで反論しました。
なお、絵の背景左側に描かれているのは、スーラが1884年から1886年にかけて制作した《ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後》の一部です。
『モデル』は、その点描画的な技法と女性の裸体を描いた政治的な意味合いから、特異な作品として高く評価されています。
『扇を持つ女性』は、1917年から1918年にかけて、グスタフ・クリムトによって制作された作品であり、クリムトの最後の肖像画とされています。クリムトの逝去時に、この作品は彼のアトリエのイーゼルに置かれていました。
2023年6月、ロンドンのサザビーズで行われたオークションで、『扇を持つ女性』は8,530万ポンド(約155億円、1億840万米ドル)で落札され、2010年にジャコメッティの彫刻がつけた1億430万ドルを上回り、ヨーロッパにおける美術品としての最高価格となりました。
第三者保証人があらかじめ最低価格を設定していたため、最低でも8000万ドルの値がつくことが確実視されていたこの絵画は、香港在住のアートアドバイザー、パティ・ウォンに落札されるまでの10分間、3人のアジア人入札者と競り合いました。会場は、ロンドンのオークションではここ数年聞かれなかったような万雷の拍手に包まれました。
「ダンス」は、アンリ・マティスによって制作された油彩作品。1909年版「ダンス(Ⅰ)」と1910年版「ダンス(Ⅱ)」の2つの作品が一般的によく知られています。1909年版「ダンス(Ⅰ)」 はニューヨーク近代美術館、1910年版「ダンス(Ⅱ)」はロシアのエルミタージュ美術館が所蔵しています。
ほかに「ダンス」を基盤にしたいくつかよく似た作品があり、代表的なのは「生きる喜び」です。
画面上でダンスを行う人物たちの構図は、ウィリアム・ブレイク1786年の水彩絵画「Oberon, Titania and Puck with fairies dancing" 」を基盤にしています。
アンリ・マティスの「赤のアトリエ」に関する解説ページです。
「赤のアトリエ」はマティスの初期の集大成的な作品です。フォーヴィズム、印象派、後期印象派とこれまでマティスがたどってきた芸術スタイルを融合させた上で、海外旅行で見たさまざまな美術や文化的要素を上書きして表現しています。
パブロ・ピカソ、マルセル・デュシャン、アンディ・ウォーホル作品とならんで、全近代美術作品で最も影響力のある作品500の5位にランクインしています。
キャンバス全体を赤で占有した「赤のアトリエ」は、のちにマーク・ロスコやバーネット・ニューマンなどの抽象表現主義のカラーフィールド・ペインティングの作家たちに多大な影響を与えました。
スペインにおける古典美術は、通常、ある種の慣習的な理想を描いていますが、パブロ・ピカソの場合は、すべてのゲームを変更しました。彼の有名な絵画「アヴィニョンの娘たち」はその好例で、彼は伝統的なヨーロッパ絵画に対して過激な行動をとった、まったく革命的な絵画を制作したのです。この傑作の背景にある物語や影響についてもっと知りたい方は、この記事の最後までお付き合いください。それでは、パブロ・ピカソの「アヴィニョンの娘たち」のダイナミクスに飛び込んでみましょう。
クロード・モネをご存じですか?印象派に興味があるなら、ぜひとも知っておきたい人です。印象派の創始者であり、「印象」シリーズから「睡蓮」シリーズまで、自然風景画を得意とした画家です。この記事では、モネの作品の概要を紹介しますので、彼の名画の背景にある哲学や技法について、より深く知ることができます。では、さっそく本題に入りましょう。
アンディ・ウォーホルのキャンベルスープ缶作品は、1960年代のポップカルチャーを代表する作品として知られています。この記事では、ウォーホルのキャンベルスープ缶作品について、その作品概要や特徴、そしてその意味を詳しく解説します。また、ウォーホルがキャンベルスープ缶作品を制作した背景などもご紹介します。芸術史の一端を学びたい方、そしてウォーホルの作品に興味がある方は、ぜひご一読ください。
フィンセント・ファン・ゴッホの代表的な作品の一つである「夜のカフェテラス」について、もっと知りたいと思いませんか? ここでは、ゴッホの作品にまつわるエピソードや制作方法、この作品にまつわる手紙や「夜のカフェテラス」の背景などを解説していきます。さっそく、ご紹介しましょう。