作品解説 · 06日 2月 2023

近代美術史において、画家として名高いエドヴァルド・ムンク。彼の作品は、多くの人々を魅了し、彼の独特な美学を世界中に広めました。本記事では、エドヴァルド・ムンクの代表的な作品を解説し、彼の芸術性を掘り下げていきます。特に「叫び」と呼ばれる作品を中心に、彼が画面に描き出した独特な世界観を解説します。その他、エドヴァルド・ムンクの作品を紹介し、彼の芸術性を深く理解するための情報も提供します。ぜひ、本記事をご覧ください。

作品解説 · 27日 11月 2020

《フリードリヒ・ニーチェの肖像》は、1906年にエドヴァルド・ムンクによって制作された油彩作品。201 × 160 cm。ストックホルムのティール・ガギャラリーが所蔵している。 本作品は、ニーチェの死から6年後、本作品は1905年に、スウェーデンの著名な銀行家、実業家、芸術のパトロンであったアーネスト・ティールに依頼され、またエリザベート・フェルスター・ニーチェにインスピレーションを得て制作されたものである。 アーネスト・ティールはフリードリヒ・ニーチェの熱烈なファンであり、また、エドヴァルド・ムンクをニーチェの精神と思想を最も視覚化した芸術的解釈者と考えていた。また、ムンクもまた熱心なニーチェの崇拝者であり、彼は積極的にニーチェの精神を描こうとしていた。

作品解説 · 17日 5月 2017

「憂鬱」は、1891年にエドヴァルド・ムンクによって制作された油彩作品。1891年から1893年にかけてさまざまなバージョンの「憂鬱」シリーズを描いているが、どれも海岸線を背景にして頭に手を置いた憂鬱そうな男が描かれている。 モデルはムンクの友人でクルチャニア・ボヘミアンのメンバーだったジャッペ・ニルセンである。1891年、ニルセンは、クリスチャン・クローグの妻で、ニルソンより10歳上のオーダ・クローグと不倫関係になったといわれる。ムンクは、この不倫関係を自身の過去における不倫関係を反映する形で描いている。憂鬱は波打つ海岸線と左へ伸びていく揺らいだ曇り空などで表現されている。 「憂鬱」は1891年にオスロの「オータム・エキシビジョン」で展示された。美術家で記者のクリスチャン・クローングによればノルウェー人画家による最初の象徴主義作品だという。

17日 4月 2017

「病気の子ども」は、1885年から1886年にかけてエドヴァンド・ムンクによって制作された油彩作品。同じタイトルが付けられた6つの絵画とたくさんのリトグラフ、ドライポイント、エッチングが存在し、これらは1885年から1926年にかけて制作されている。すべて14歳で結核で亡くなったムンクの姉ヨハンナ・ソフィー（1862年-1877年）の死ぬ前の様子を描いたものである。 画面左側に病床の赤髪の女性がソフィーである。隣にいるうつむいている黒髪の女性は、当時のムンク兄妹の育て親だった叔母のカレンだと思われる（母はすでに亡くなっており叔母が面倒をみていた）。

作品解説 · 16日 4月 2017

芸術史において、最も有名な作品の1つであるエドヴァルド・ムンクの「叫び」。その象徴的な作品は、多くの人々から感動と興味を持って迎えられています。しかし、この作品にはムンク自身の人生や精神的苦悩が込められており、また制作時の背景や、それまでの芸術界に与えた影響についても注目されています。この記事では、「叫び」について詳しく解説し、その背景や制作過程、そして象徴的な意味に迫ります。芸術愛好家の方から初心者の方まで、幅広い方々に楽しんでいただける内容となっていますので、ぜひご覧ください。