カテゴリ:グスタフ・クリムト



【作品解説】グスタフ・クリムト「扇を持つ女性」
作品解説 · 30日 6月 2023
『扇を持つ女性』は、1917年から1918年にかけて、グスタフ・クリムトによって制作された作品であり、クリムトの最後の肖像画とされています。クリムトの逝去時に、この作品は彼のアトリエのイーゼルに置かれていました。 2023年6月、ロンドンのサザビーズで行われたオークションで、『扇を持つ女性』は8,530万ポンド(約155億円、1億840万米ドル)で落札され、2010年にジャコメッティの彫刻がつけた1億430万ドルを上回り、ヨーロッパにおける美術品としての最高価格となりました。 第三者保証人があらかじめ最低価格を設定していたため、最低でも8000万ドルの値がつくことが確実視されていたこの絵画は、香港在住のアートアドバイザー、パティ・ウォンに落札されるまでの10分間、3人のアジア人入札者と競り合いました。会場は、ロンドンのオークションではここ数年聞かれなかったような万雷の拍手に包まれました。
【作品解説】グスタフ・クリムト「死と生」
作品解説 · 07日 1月 2023
「死と生」はクリムトの中心的なテーマの一つであり、同時代のエドヴァルド・ムンクやエゴン・シーレにとっても中心的なテーマである。 クリムトはこれを現代の死のダンスとしたが、シーレとは異なり、希望と融和のニュアンスを導入しており、死の姿に脅威を感じるが、人間はそれをあえて無視しているかのようである。 画家の想像力は、もはや肉体的な結合ではなく、それに先立つ期待に焦点を合わせている。この新たな静謐さは、クリムト自身が老いと死への接近を意識したことに根ざしたものだろう。しかし、その前に、激しい快楽の瞬間や奇跡的な美と若さしか描かないことを選んだのである。

【作品解説】グスタフ・クリムト「希望Ⅱ」
作品解説 · 07日 1月 2023
《希望Ⅱ》は1907年から1908年にかけてグスタフ・クリムトによって制作されて油彩作品。クリムトが好んだモデルの1人であるヘルマを描いたもので、妊婦に焦点を当てたクリム作品の2作目である。 『ヴィジョン』と題された作品だが、先行する《希望》にちなんで《希望Ⅱ》と呼ばれるようになり、現在では《希望I》と区別されている。《希望Ⅱ》は1978年にニューヨーク近代美術館に収蔵された。 クリムトは1903年に《希望I》で、非常に身重なヘルマを描き、その時は裸で描かれていた。《希望Ⅱ》では、幾何学的な図形で装飾された長いドレスやマントを身に着けている。 茶色の長い髪に目を閉じ、むき出しの胸と膨らんだ腹部に向かって頭を下げている。服の前には、不釣り合いな人間の頭蓋骨が描かれている。おそらく労働の危険性を示すものか、あるいはメメント・モリ(《希望I》でも、彼女は頭蓋骨と死神らしき人物を伴っている)なのだろう。絵の足元では、3人の女性も祈るように、あるいは嘆くように頭を下げている。
【作品解説】グスタフ・クリムト「ストクレット・フリーズ」
作品解説 · 06日 1月 2023
《パラス・アテナ》は、1898年にグスタフ・クリムトによって制作された油彩作品。75 × 75 cm。ウィーン歴史博物館が所蔵している。 クリムトのアテナ像は、《ユディト》(1901年)や《ダナエ》(1907-8年)のような女性のセクシュアリティを賛美するように描かれた作品と異なる。 この作品では女性のセクシュアリティは抑えられ、力強い女神、強さと勇気のある女性、伝統的に男性的な資質を持つ女性が描かれている。 アテネは、片方の手で槍の柄を握り、反抗的な姿勢で私たちの前に現れる。彼女は、安定した鋭い視線で鑑賞者を見つめてくる。

【美術解説】ウィーン分離派「オーストリアに集まった異端美術家たち」
美術用語 · 05日 1月 2023
ウィーン分離派は1897年にオーストリアの芸術家たちによって創設された芸術運動。画家、彫刻家、建築家たちから構成される。初代理事長はグスタフ・クリムトとルドルフ・フォン・アルトで、彼らは名誉会長となった。ウィーン分離派が発行していた公式雑誌は『Ver Sacrum』という。 ウィーン分離派は1897年4月3日にグスタフ・クリムト、コロマン・モーザー、ヨーゼフ・ホフマン、ヨゼフ・マリア・オルブリッヒ、マックス・クルツヴァイル、ヴィルヘルム・ベルナツクをはじめ多数の芸術家によって創設された。 のちに参加した芸術家にエゴン・シーレ、オスカー・ココシュカがいる。オットー・ワーグナーはウィーン分離派の重要メンバーとして見なされることがあるが、創設メンバーではない。先行していたベルリンやミュンヘンの分離運動に続いて創設されたもので、1898年に第一回分離派展を開催している。
【作品解説】グスタフ・クリムト「パラス・アテナ」
作品解説 · 05日 1月 2023
《パラス・アテナ》は、1898年にグスタフ・クリムトによって制作された油彩作品。75 × 75 cm。ウィーン歴史博物館が所蔵している。 クリムトのアテナ像は、《ユディト》(1901年)や《ダナエ》(1907-8年)のような女性のセクシュアリティを賛美するように描かれた作品と異なる。 この作品では女性のセクシュアリティは抑えられ、力強い女神、強さと勇気のある女性、伝統的に男性的な資質を持つ女性が描かれている。 アテネは、片方の手で槍の柄を握り、反抗的な姿勢で私たちの前に現れる。彼女は、安定した鋭い視線で鑑賞者を見つめてくる。

【美術解説】グスタフ・クリムト「ウィーン分離派の創設者」
アーティスト一覧 · 05日 1月 2023
グスタフ・クリムト(1862年7月14日-1918年2月6日)はオーストリアを代表する画家、ウィーン分離派の創設者であり、代表的なメンバー。装飾芸術、絵画、壁画、ドローイング、オブジェなどさまざまなメディアで制作。中心となるモチーフは女性の身体で、率直なエロティシズム表現が特徴である。 滅亡前のオーストリア=ハンガリー二重帝国の首都ウィーンの頽廃的な雰囲気を、豊麗な女のイメージによって、もっとも見事に形象化したといわれる。ハプスブルグ家の支配するオーストリア・ハンガリー帝国の首都として独特な爛熟した文化を生み出してきた世紀末のウィーンは、支配的な社会階層が贅沢な饗宴にうつつをぬかし、病的に快楽を追求した時代だった。現在の日本を彷彿させるところがある。
【作品解説】グスタフ・クリムト「接吻」
作品解説 · 04日 1月 2023
クリムト作品における共通の主題となるのは、「愛」「親密さ」「性愛」である。ここで解説する《接吻》は、それらクリムトの主題を集大成した作品であり、またクリムト作品において最も傑出した作品の1つであり、さらに当時のオーストリア、ウィーンの前衛芸術を代表する作品である。

【作品解説】グスタフ・クリムト「乙女」
作品解説 · 04日 1月 2023
《乙女》は、1913年にグスタフ・クリムトによって制作された絵画。現在、チェコ共和国プラハの国立美術館に保管されている。 クリムトは、少女のまわりにカラフルな模様のスカーフやガウン、花冠を散りばめ、雲のような空や雲のような形で女性の星座を作り上げている。 描かれている豊富な花は、女性への進化を象徴している。この絵には、交錯する7人の女性が描かれている。それぞれの女性は、特定のライフステージを表している。 中央の眠れる少女は、彼女を取り囲む女性たちのパッチワーク・キルトに象徴される夢の中で、将来の自己の可能性を空想しているのである。
【作品解説】グスタフ・クリムト「ウィーン大学の天井画」
作品解説 · 04日 1月 2023
《アデーレ・ブロッホ=バウアーの肖像 Ⅱ》は1912年にグスタフ・クリムトによって制作された油彩作品。アデーレ・ブロッホ=バウアー(1881−1925)はクリムトの親友でありパトロンである。またウィーンの芸術愛好家サロンに出入りしていた女性で、クリムトが唯一、絵のモデルとして描いた人物である。もうひとつの作品が、《アデーレ・ブロッホ=バウアーの肖像 Ⅰ》で、一般的にはこちらのほうが有名。

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